Diễn viên Nhà hát kinh kịch Zhejiang Beijing Opera Troup sau buổi biểu diễn khai mạc -Ảnh: CTV

Festival sân khấu thử nghiệm quốc tế lần 5 được tổ chức tại Thượng Hải, Trung Quốc từ ngày 6 đến 12-6, đã đem tới một bữa tiệc sân khấu đầy sáng tạo cho người tham dự.

Trong 16 đoàn tham dự, vở diễn Hanjo (của tác giả nổi tiếng Nhật Bản Yukio Mishima, với phần dàn dựng của đạo diễn Nagano Kazufumi và phần biểu diễn của các diễn viên thuộc nhà hát Ikenoshima) đến từ Tokyo đã gây ấn tượng mạnh mẽ tại festival. Hanjo thể hiện một phong cách dàn dựng và biểu diễn hết sức mạch lạc, khúc chiết, kết hợp tinh tế các tinh hoa của sân khấu truyền thống Nhật Bản với các yếu tố hiện đại.

Một thử nghiệm độc đáo khác là vở diễn King Oedipus đến từ Nhà hát kinh kịch Trung Quốc Zhejiang Beijing Opera Troup với phần dàn dựng của hai đạo diễn tài danh người Trung Quốc Lu Ang và Weng Guosheng. Vở diễn là một cách tiếp cận và xử lý hết sức thông minh một kiệt tác trong kho tàng bi kịch cổ đại Hi Lạp. Câu chuyện một ông vua không thoát khỏi định mệnh giết cha, lấy mẹ và tự chọc mù mắt mình để chuộc tội và cứu muôn dân thoát khỏi dịch bệnh gần như được khoác một hình thức hoàn toàn độc đáo, mới lạ, làm nhiều đồng nghiệp và khán giả phương Tây phải thốt lên ngỡ ngàng qua cách xử lý ước lệ có một không hai của nghệ thuật sân khấu kinh kịch Trung Quốc.

Khác với những thử nghiệm táo bạo của các đồng nghiệp Nhật Bản và Trung Quốc, các nghệ sĩ Hàn Quốc tham dự festival lần này với vở diễn Looking for the son (của tác giả Kim Young Sun và đạo diễn Shin Jae Hoon) kể câu chuyện một chàng trai mới cưới vợ phải vò đầu bứt tai suốt ngày vì mâu thuẫn giữa vợ mới cưới và mẹ chồng. Một vở diễn trẻ trung, năng động và tràn đầy sức sống kết hợp chặt chẽ giữa âm nhạc hiện đại và các yếu tố châm biếm, toát lên mạnh mẽ khát vọng phá vỡ những ngăn cách và rào cản của các quy tắc truyền thống để tìm tới những cách thể hiện mới.

Ðạo diễn Ricardo Abad và nhà hát của mình đến từ với vở diễn The death of memory của tác giả Sevilla Mas. Chuyện kể bốn thanh niên trẻ tuổi bị lạc vào một khoảng không vô định không lối thoát.

Trí nhớ của họ sống dậy với những nỗi đau đớn, riêng tư, những dằn vặt ám ảnh về một cuộc sống đời người đầy khổ đau và bế tắc. Và họ đã cố gắng thoát khỏi nỗi khủng hoảng, vô định ấy để tìm cho riêng mình một lẽ sống có ý nghĩa hơn. Các yếu tố hình thể kết hợp giữa múa truyền thống được khai thác triệt để trong việc khắc họa tính cách nhân vật, xử lý không gian và dẫn dắt cốt truyện.

Các nghệ sĩ sân khấu Mỹ và đến tham dự festival với vở diễn dành cho thiếu nhi mang tên Little red riding hood với phần dàn dựng của đạo diễn Jefrey Sichel. Câu chuyện dân gian nổi tiếng thế giới đã được đưa lên sân khấu với sự kết hợp giữa kịch câm, múa rối và âm nhạc truyền thống của . Bằng cách kết hợp các loại hình nghệ thuật không bị ngăn cách với khán giả bởi các rào cản ngôn ngữ và văn hóa, các nghệ sĩ đã bày tỏ một nỗ lực sáng tạo trong việc đẩy mạnh tính quốc tế trong nội dung và hình thức của vở diễn.

Kịch bản Người năm 2222 của tác giả Lê Duy Hạnh đã gây ấn tượng mạnh và trở thành chủ đề cho nhiều cuộc tranh luận và tọa đàm tại festival lần này. Hai buổi trình diễn trích đoạn (do diễn viên Tony Yap đến từ Úc và diễn viên Trương Ngọc Thanh Vân đến từ VN thực hiện) cùng các buổi thảo luận đã mở ra một câu hỏi cho tương lai rằng loài người sẽ tồn tại như thế nào ở thời điểm năm 2222. Không những thế, các nghệ sĩ tham dự đã hào hứng chia sẻ kinh nghiệm làm một vở diễn kết tinh đậm đặc tính dân tộc và quốc tế.

Bên cạnh các vở diễn, tại Học viện Kịch nghệ Thượng Hải, hàng loạt cuộc hội thảo, buổi thuyết trình của các nhà nghiên cứu và các nhà hoạt động thực tiễn trong lĩnh vực sân khấu đã mang lại nhiều kết quả nghiên cứu và quan điểm mới trong sáng tạo nghệ thuật đương đại, đặc biệt là nghệ thuật biểu diễn và sân khấu thử nghiệm.

Theo TT