Tác phẩm trưng bày tại triển lãm

Nhật ký tranh từ những chuyến đi

Văn Dương Thành thường xuyên đi lại giữa châu Á và châu Âu để sáng tạo và giảng dạy nghệ thuật. Chị đã tổ chức 65 triển lãm cá nhân khắp nơi trên thế giới, vẽ hơn 1.500 bức tranh trong đó có nhiều bức có mặt trong các bộ sưu tập của các bảo tàng Việt Nam, Xin-ga-po và Thụy Điển. Cảm hứng và các nỗ lực không mệt mỏi trong sáng tác của chị đã được công nhận qua danh hiệu Vinh danh đất Việt năm 2006. Ngày 3-2-2007, tại hội trường Quốc hội, họa sĩ Văn Dương Thành đã tặng bức tranh sơn dầu “Hương mùa xuân” để đấu giá ủng hộ quỹ Vì người nghèo và nạn nhân chất độc da cam.

Triển lãm “Biểu hiện và trừu tượng” lần này trưng bày 46 tác phẩm của chị sáng tác trong khoảng thời gian từ 2004 đến 2007 tại Việt Nam và Thụy Điển. Các tác phẩm này thể hiện một phong cách có sự trộn lẫn giữa “biểu hiện” và “trừu tượng” - một phong cách mang dấu ấn “Văn Dương Thành” mà những người yêu thích nghệ thuật hội họa đã từng biết đến qua các triển lãm trước đó của chị. Những “trang nhật ký bằng hình ảnh” (theo cách gọi của chị) lưu lại những cảm xúc của chị qua các chuyến đi. Ở đây, qua các tác phẩm vẽ thiên nhiên của mình, Văn Dương Thành dành tặng chúng ta một cuộc hội ngộ đặc biệt và thú vị giữa các nền văn hóa: từ Nhà thờ Đức Bà được đặt cạnh Ô Quan Chưởng của Hà Nội, Phật A Di Đà ở ngay trần thế, cái thực quyện lấy cái huyền bí, cuộc sống nơi đô thị hướng mắt về phía thiên nhiên... Ở các bức tranh thiên nhiên khổ lớn của Văn Dương Thành, chúng ta bắt gặp những phong cảnh Hà Nội rực rỡ sắc màu và giàu hình ảnh: đỏ của hoa, xanh của lá, trắng xóa của mưa, nâu của ô cửa nhỏ, hồng của sen... thì ở các bức tranh khác, về thiên nhiên nước Pháp, Thụy Điển, chúng ta lại bắt gặp một gam màu vàng khi đậm như bức tường nhà thờ, khi nhẹ nhàng như nắng trên cành... tất cả cho thấy cái mãnh liệt mà mỏng manh trong cách nhìn và trong xúc cảm của Văn Dương Thành. Đến với các tác phẩm, chúng ta như biến thành những kẻ hành hương trên con đường mà nghệ sĩ Văn Dương Thành đã dành tặng, con đường viễn du nghệ thuật qua Pa-ri, Cagnes sur Mer, Hà Nội, Rô-ma, Florence... Văn Dương Thành thể hiện mạnh mẽ những cảm xúc đa dạng được ghi nhận trong chuyến du ngoạn nghệ thuật này bằng ngôn ngữ của trường phái biểu hiện và trừu tượng qua các chất liệu acrylic, sơn dầu và sơn mài.

Trong buổi khai mạc triển lãm, chị tâm sự: “Những bức tranh của tôi được vẽ giống như những trang nhật ký mà tôi đã ghi lại qua những chuyến đi từ châu Âu tới Việt Nam.

... Như khi viết nhật ký, tôi vẽ vội vã, đôi khi những bức tranh của tôi chưa hoàn thiện, nhưng tôi hy vọng nghệ thuật của mình sẽ mang lại cho bạn những khoảnh khắc hạnh phúc và mở rộng trái tim bạn đến với vẻ đẹp của thiên nhiên...”.

Và dấu ấn về hình ảnh người phụ nữ

Không chỉ mở rộng trái tim của người xem đến với vẻ đẹp của thiên nhiên mà hơn thế, qua các tác phẩm của mình, chị đã đưa công chúng tới vẻ đẹp tuyệt mỹ của con người, đặc biệt là vẻ đẹp của người phụ nữ. Đằng sau những bức tranh thiên nhiên, những bức tranh cảnh vật của chị bao giờ cũng thấp thoáng hình ảnh một người phụ nữ, khi là một cô gái hái sen với làn da trắng ngần, huyền ảo dưới ánh trăng trong Tắm sen, khi là một đôi mắt ngây thơ, trong trẻo Nhìn từ ban công khi thì quyến rũ lúc Tắm trong mưa. Có nhiều khi, người phụ nữ trong tranh của chị hiện lên rõ rệt, cụ thể, vừa có cái mộng mơ, quyến rũ của cô gái 18 tuổi lại vừa sâu lắng ưu tư của một người thiếu phụ như Thiếu phụ bên hoa hồng trắng, Mộng mơ, Hương mùa xuân, Người phụ nữ dưới trăng... Bao giờ hình ảnh người phụ nữ trong tranh của chị cũng được miêu tả đẹp, thánh thiện và rực rỡ, ngay cả lúc ưu tư. Chị luôn mơ ước “được ca ngợi những người phụ nữ... trong tranh vẽ của tôi. Phụ nữ được thể hiện trong tranh của tôi là những người mẹ, những người đã cho ra đời trẻ sơ sinh, đã nuôi dưỡng và vun đắp cho cuộc sống trên trái đất”.

Bài và ảnh: PHẠM THÀNH HUYÊN